Artistas

Música

  • Fly Fly Caroline

    Fly Fly Caroline desarrolla su propuesta artística en torno a la canción profunda y sentida. Mediante sus arreglos generan sensaciones etéreas y ricas en detalles. Una banda que navega el pop, con alma rockera y corazón indie. La banda se encuentra al frente de la vanguardia musical cordobesa y continúa ganando terreno en la escena nacional.  Entre sus shows recientes se destaca su participación en el escenario principal del Festival Ciudad Emergente realizado en la Usina del Arte (Buenos Aires) como también su show en el auditorio del CCK. Actualmente el quinteto está en un nuevo proceso de exploración y creación artística que concluirá en el 2019 con un nuevo material discográfico.
     
     

    INTEGRANTES
     
    Carolina Merlo: Composiciones. Voz. Guitarra.
    Manolo Lagos: Guitarra y coros.
    Fernando Uñates: Percusión, accesorios y Voz.
    Nicolás Travaini: Bajo y coros.
    Gabriel Merlo: Batería y Voz.
     

    DISCOGRAFÍA

     

     

     

     

     

     

     


    MÚSICA

     


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      Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Rock 2018 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.  

  • Hammer

    Banda de Córdoba formada en 1987 enrolada en la movida del trash metal de aquellos años, próxima a cumplir 30 años de carrera con innumerables actuaciones en todo este tiempo en Córdoba, buenos aires y otras ciudades del interior de la provincia y el país, además de presentaciones en Chile, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia y México; a lo largo de grandes festivales como el Quitu Raymi de Ecuador y el Cosquín Rock —donde se ha presentado ininterrumpidamente desde 2010. Compartió escenarios con bandas como Sepultura, Anthrax, Exodus, Angra, de la tierra y lo mejor del heavy nacional. El grupo tiene tres discos en su haber y un próximo disco en proceso de composición la banda sigue su marcha siempre en la búsqueda de nuevos sonidos y nuevo público. Fueron soporte de Megadeth, Helloween-Gamma Ray, The Cult, Almafuerte y Black Sabbath. Está formada por Ismael Bernabei, Guillermo Cienfuegos, Gerardo Funes, Bruno Scotte.
     
     

    INTEGRANTES
     
     
    Gerardo Funes: voz y guitarra
    Ismael Bernabei: bajo
    Bruno Scotte: bateria
    Guillermo Cienfuegos: guitarra y voz
     

    DISCOGRAFÍA

     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

    MÚSICA
     
     
     

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      Artista beneficiado por el programa Festivales en el Griego - Griego Rock 2018 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.  
      Artista beneficiado por el programa Festivales en el Griego - Griego Rock 2012 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.  
     
  • Quieto Poliéster

    Presentado como septeto filarmónico roquero, el conjunto musical continúa alumbrando en sociedad su flamante disco debut “Criatura”, con una puesta en escena no convencional que sin lugar a dudas significa uno de los puntos más altos en la comunidad artística cordobesa de los últimos años. El espectáculo multidisciplinario que fusiona los formatos del concierto musical con la obra teatral, consigue amalgamar de manera muy bien lograda ambas manifestaciones en un mismo idioma, el cual que sostiene el poderoso relato medular que es interpretado por curiosos y peculiares personajes que a través de las canciones invita a un viaje plagado de flores y luces en el que la noche se hace día.
     


    INTEGRANTES

    Fernando Esteban (acordeón y teclados)

    Nicolás Pijuán (batería)

    Hernán Rodríguez (violín)

    Nicolás La Rocca (flauta)

    Mateo Massanet (clarinete)

    Nicolás Kuitca (voz)

    Mauricio Diez (bajo)

     


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  • Mi Primo Fosforescente

    Es una banda rock pop cordobesa, formada en la ciudad de Marcos Juárez, que engloba géneros como el funk, el rock progresivo, el space y la psicodelia. A lo largo de su obra proliferan las líricas relacionadas con el misticismo de los bosques y las criaturas mitológicas, característica que marca su registro más fiel en el segundo álbum “Sueños de Fauno” (2013).

     


    INTEGRANTES

    Nicolas Pagliaroli

    Nacho Tartusi

    Caco Fernandez

    Matias Ballario

    Ignacio Berri

     


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  • Rinco

    Banda cordobesa de la escena indie nacional. Sus cuatro integrantes son suaves y transparentes como sus melodías, de texturas pop y poesía entrelazada. Rinco parte de la canción como molde fundamental y como puente para llenar de ritmo a cada experiencia. Adolescente es el primer LP de la banda, diez canciones plagadas de frescura y a la vez de exigencia. Una combinación que inevitablemente conduce a pasajes pegadizos y estribillos que se quedan loopeando en tu mente.

    Editado en 2017 de la mano del sello independiente cordobés So High Records y producido por Bernardo Ferrón, guitarrista de Telescopios. Adolescente muestra de entrada un magnetismo tan fuerte como su fluidez.

     


    INTEGRANTES

    Marcos Saavedra-Bascary
    David Rabbia
    Matías Zuber
    Franco Dino Chiappetta


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  • Carlos Ávalos

    Carlos Ávalos, músico y compositor, miembro fundador de Los Bichos, una de las primeras agrupaciones de impronta roquera de la ciudad de Córdoba. En la actualidad se desempeña como músico callejero. A fines de la década de 1960, Ávalos formó Los Bichos, una agrupación de impronta beat integrada por Jorge "Lalo" Ordás, en guitarra, Enrique Baró, en órgano, y Roberto "Jimi" Arce, en batería. Editaron algunos simples y un LP bajo el sello discográfico Music Hall, actualmente recuperado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU).  Con invitados de lujo en sus shows y algunos vaivenes, la banda logró saborear un éxito que duró poco, y terminó separándose definitivamente. Hoy, el grupo es uno de los emblemas de la cultura musical de nuestra ciudad.
     

    INTEGRANTES
    Jorge "Lalo" Ordás: guitarra
    Enrique Baró: órgano 
    Roberto "Jimi" Arce: batería 
    Carlos Ávalos: voz - guitarra
     

    DISCOGRAFÍA

     

     

     

     

     

     

     

     


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    Artista beneficiado por el programa Festivales en el Griego - Griego Rock 2018 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.
  • Vía Random

    Vía Random, agrupación integrada por Juan Cruz Maldonado, Erwin Quevedo, Emiliano Manno, Francisco Gardel, es una banda de rock alternativo de la ciudad de Córdoba fundada en año 2014. Fue telonera de Estelares en dos oportunidades y cuenta con dos producciones fonográficas. Fue seleccionada a través de la convocatoria abierta organizada por la Municipalidad de Córdoba junto a Radio Gamba y Maya Studio para participar del Festival Griego Rock 2018.

     


    INTEGRANTES

    Juan Cruz Maldonado : Voz y guitarra

    Erwin Quevedo: Guitarra

    Fran Gardel : Bajo

    Emiliano Manno: Batería

     


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  • A la vera Lucia

    A la vera, lucía es una banda de rock (Indie Post Punk) que se conformó a mediados del año 2015, en la ciudad de Córdoba Capital, Argentina. Unidos casi por el azar y los amigos en común, los gustos musicales compartidos fueron un elemento determinante para que los tres comenzaran a hacer música juntos. De a momentos dulces y de a momentos caóticos; la búsqueda de la serenidad entre tanto caos, la tranquilidad entre el ruido y la inestabilidad. Los extremos. Todo esto se percibe en su disco “A la vera, lucía” y en sus presentaciones en vivo, en donde la energía rebalsa de una manera genuina y generosa.
     
     

    INTEGRANTES

    Federico Burgi: Guitarra y Voz
    Eber Leguizamón: Bajo
    Federico Marquez: Batería

     

    DICOGRAFÍA
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

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  • La García

    La Garcia es un proyecto musical, creado y liderado por Romina Soledad Garcia. Fusiona estilos como hip-hop, reggae, cumbia y otros ritmos predominantemente urbanos, combinándolos con la solidez y precisión que ofrece el amplio espectro digital pero con el "pulso" que sólo puede brindar el componente humano. Proyecto solista e independiente, que involucra la participación de músicos invitados para las presentaciones en vivo. Así es como el show en vivo ofrece baterías, teclados y otros sonidos electrónicos que se disparan desde pistas pre-grabadas, complementados con instrumentos (principalmente guitarra) ejecutados en vivo, que se suman a la línea de voces que comanda Romina. Desde hace unos años, La García ha consolidado un staff de músicos colaboradores permanente que vienen participando de todas las presentaciones en vivo desde el 2013 en adelante.
     

    INTEGRANTES
    Romina García: Voz/Composición
    Mariana Macchiarola: Voces
    Mariana Giardino: Voces
    Tomas Sanchez Gavier: Guitarra
    Melanie Ungaro: Clarinete
     

    DISCOGRAFÍA
     

     

     

     

     

     

     

     

     


    MÚSICA

     

      Artista beneficiada por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa 2018 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.  

     

  • Enganchate Can Can

    Enganchate Cancan es una agrupación murguera de estilo uruguayo, pero de tinte cordobés. Dentro de género artístico, que adoptamos como nuestro, convergen diferentes lenguajes expresivos, como es la música, la plástica, el teatro, la danza, la poética, entre otras, que en conjunto logran un espectáculo que reaviva todos los sentidos del espectador. La murga, también llamada "la voz del pueblo", es un género de origen popular, en donde se invita a reflexionar al público sobre diferentes situaciones cotidianas, sentires, pareceres y sensaciones de las mujeres en particular y la sociedad en general. Utilizando un alto sentido de crítica social, que aparece en la palabra de manera explícita o implícita, intenta divertir a través del uso de la ironía y el sarcasmo. Enganchate Cancan quiere llevar nuestro canto, nuestra reflexión, nuestra actuación y  los rincones posibles, cantamos para la gente y es nuestra naturaleza murguera la de criticar e invitar a reflexionar con humor nuestra realidad. El proceso creativo de nuestro trabajo, requiere una gran variedad de metodologías en su funcionamiento, los arreglos corales, los arreglos de batería, la puesta en escena, el maquillaje, dramaturgia, confección de trajes, el tratamiento de la voz y la autogestión.
     

     


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  • Sir Hope

    SIR HOPE nació en el año 2008 en la Ciudad de Córdoba, Argentina. En principio fue una iniciativa de Germán Reccitelli para hacer registro de sus canciones.  Así, junto a David Fernández (como bajista y co-productor) y Damián Reynoso (como ingeniero y co-productor) fueron dándole forma a los primeros pasos del proyecto, grabando maquetas, divagando, y usando las canciones de excusa para transitar sus primeros pasos como productores y hacedores. Por ese entonces nadie sabía que decantaría en una banda que tocaría en vivo y grabaría discos.

     


    INTEGRANTES
     
    Facundo Grimaldi: bateria 
    Germán Reccitelli: vos y guitarra
    Santiago Lanfri: guitarra
    Rubén Fernando Mendiolaza: bajo

     


    DISCOGRAFÍA

     


    MÚSICA

     
     

      Artista beneficiado por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa 2018 - Secretaría de Cultura - Municipalidad de Córdoba.  

     

  • Nuna Malta

    Nuna Malta se consolidó como grupo a mediados de 2009 en Córdoba (Argentina),con la intención de enriquecer el reggae a través de la mixtura con otros géneros. La necesidad de reunir y mezclar diversas tradiciones musicales forma parte de y hace referencia a una idea implícita en lo estético, que sostiene una postura firme a favor de la existencia y convivencia de distintas raíces culturales. Además, en sus letras, la banda refleja experiencias y enseñanzas personales que desea compartir a través de su arte; sensaciones y percepciones relacionadas con el fluir del hombre y la sociedad en el medio que los rodea.
     

    INTEGRANTES
     
    Voz: Gonzalo Franchi
    Batería: Claudio Puch
    Bajo: Joaquín Paniego
    Teclados: Santiago Baravalle
    Guitarra: Juan Belén
    Percusión: Pedro Mondéjar
    Saxo Tenor: Martín Spangenberg
    Saxo Alto: Agustín Reynoso
    Trompeta: Ignacio Clavijo
    Trombón: Kevin Pietri
     

    DISCOGRAFÍA

     

     

     

     

     

     

     

     


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  • Hacé Soná

    Hacé Soná es un conjunto de música popular con matices de rock y ritmos latinoamericanos, que se formó a mediados del 2012 con estudiantes de la carrera del profesorado de música de Collegium CEIM, La Colmena, otros del Conservatorio Superior de Música de Córdoba y de la Facultad de Artes de la UNC. Hoy la banda está compuesta por diez músicos, además de su equipo de producción y técnica.
     

    INTEGRANTES
    Consuelo Robert: voz.
    Rodrigo López: voz y guitarra.
    Mateo Martino: saxo alto, flauta, aerófonos andinos y voz.
    Matías Gnavi: saxo tenor.
    Agustín Ávila: clarinete, sintetizador y programaciones.
    Mauro Carreras: piano y teclados.
    Fernando Hernández: bajo.
    Mariano Ugalde: tumbadoras y set de percusión.
    Valentina Merchán: batería.
    Lucas Pereyra: trompeta.
     
     

    DISCOGRAFÍA
     

     

     

     

     

     

     

     


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  • En Vuelos

    En Vuelos es un proyecto musical y sonoro ideado por Diego Ferrer. La propuesta de En Vuelos es la de resignificar la canción de “rock nacional”, desde una perspectiva local. Integran el proyecto otrs músicos de la ciudad quienes aportan como intérpretes y creadores de los arreglos.
     
     

    INTEGRANTES
    Santiago Anconetani: Bajo 
    Fernando Cortasa: Batería
    Fermín Sampo: Guitarra
    Diego Ferrer: Voz y Guitarra
     

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  • Fer Romero

    Fer Romero es compositor, guitarrista, poeta y cantante. Nacido en Córdoba en 1981, transitó su infancia entre la escuela y las plazas de Barrio Talleres Oeste y la actividad del baile folklórico. Su formación musical se complementó entre las clases en el Conservatorio Provincial Felix T. Garzón y las clases de formación y perfeccionamiento guitarra, armonía y técnica vocal con el gran músico, cantante y compositor oriundo de Huinca Renancó; Marío Díaz.
     
    Luego de sus primeras experiencias en grupos y ensambles de raíz folklórica allá por 2009 ya lo encontraban componiendo y son la antesala de una vertiginosa carrera artística que lo ha destacado como compositor, intérprete y productor. Luego de ganar algunos premios a nivel local y nacional y ser elegido por sus composiciones para grabar la música de importantes festivales, ya en 2014 edita su primer disco solista titulado Color Canción y emprende su primera gira por México cosechando un crisol de relaciones musicales y menciones por su trabajo.
     
    En 2015 gesta como productor y músico junto a otros colegas cordobeses 10 Caprichos de Carnota, disco homenaje al recientemente desaparecido compositor bonaerense por el que, un año después, es nominado al Premio Gardel como mejor álbum de folklore. A fines de 2016 vuelve al ruedo como productor y músico en la edición de Caprichos de Carnota de Cámara, material registrado en vivo en un gran concierto con ensamble de cuerdas y grandes músicos invitados que se realizó en el Pabellón Argentina de la UNC.
     
    Con sus canciones y su gran capacidad interpretativa Romero viene recorriendo escenarios de todo el país tanto en formato solista como con su banda con la que ha logrado consolidar y sostener una formación estable que crece a cada concierto y en cada presentación en los últimos años. Con ellos ha grabado y presenta actualmente Parte de la Nada, su último material de estudios editado en 2018.
     
     

    MÚSICA

  • Anatema

    Anatema nace en abril de 2016, habitando los escenarios de las sierras chicas y la ciudad de Córdoba (centros culturales, bares, festivales, etc) el trío es formado por Daniela Medrano en guitarra, Carolina Rabe en voz y bombo y Belén Corzo en voz y bombo. En noviembre del mismo año, graban su primer video clip con su versión de "Pa´l Sordo" , chacarera del compositor tucumano Topo Encinar. En 2017, el trío se aventura a varias giras por el país, sus destinos fueron Río Tercero, Río Cebals, Villa Mercedes, Cipolletti y Neuquén. En septiembre de ese año comienzan a grabar "En voz de mujer", su primer trabajo discográfico lleno de músicos invitados. Trabajo que próximamente será presentado en Córdoba y al rededor del país. El 2018 las recibió con nuevos destinos, Santiago del Estero y Tucumán, y en el marco de la difusión de su disco, próximos viajes a Santa Fe, San Juan, Misiones y Buenos Aires.
     

    INTEGRANTES
    Daniela Medrano - guitarra y bichito cordobés
    Carolina Rabe - voz y bombo
    Belén Corzo - voz y bombo
     
     

  • Rompecabezas

    La idea de hacer música para niños surge de inquietudes personales que tienen que ver con la simpleza y creatividad, reflejadas a través de la música. ROMPECABEZAS es una agrupación compuesta por músicos profesionales y docentes cordobeses que unieron sus experiencias con la intención de realizar una propuesta musical seria y al mismo tiempo divertida.

    El objetivo del grupo y del proyecto ROMPECABEZAS es presentar un espectáculo-recital dirigido principalmente a los niños y a la familia brindando el colorido de una puesta en escena, escuchando, diferenciando en vivo instrumentos y variados estilos musicales. Cantamos y contamos historias de niños, gitanas, superhéroes, ninjas, piojos y extraterrestres. Jugamos con personajes, lugares, universos, acompañados con música en vivo de diferentes estilos: rap, funky, pop, rock latino, bossanova, etc. interpretados con instrumentos musicales: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado, batería y voces. El relato de cada canción abre las puertas de la imaginación, la reflexión y el recuerdo de las vivencias y sensaciones de una hermosa y mágica etapa: la niñez, su especial simpleza y percepción de los hechos.
     

    INTEGRANTES
    Paula Nieto - Bajo y voz
    Simon Beaulieu - Batería y voz
    Mateo Gencarelli - Guitarra eléctrica y voz
    Maximiliano Sosaya - Percusión

     

  • Turmalina

    Turmalina tiene sus inicios en 2009 cuando se encargó de hacer sonar en Córdoba un sensible pero poderoso Reggae Raíz. La formación original fue conformada por Celeste Oliva en guitarra , Lucila Ameijeiras en bajo, Jimena Calderón en batería y Regina Grigioni en trombón, integrada a un armonioso manto de voces de cada de ellas. Con una gran impronta femenina, en poco tiempo la banda encuentra un estilo propio que la define y caracteriza. Dentro de la búsqueda musical lo que predomina es el Reggae Roots, pero también existe una mixtura importante con música del mundo; mantras orientales, ritmos y cantos africanos, dub, y canciones serranas. En 2010 la banda graba su primer disco “Flora y Fauna” que edita en enero de 2011. Es presentado primero en gira al Uruguay durante la temporada, visitando la ciudades de Montevideo, Valizas y Punta del Diablo y en su regreso por Córdoba de manera independiente.

    Participó del 2do Festival de “Mujeres al Griego” en 2014 representando, junto con otras artistas de gran trayectoria, la escena Latinoamericana local. En 2016 la banda se toma una pausa hasta mediados de 2018 que dos de sus integrantes reconfiguran de nuevo el proyecto sumando a Ileana Perez en la programación electrónica. Esto implica un cambio en la sonoridad que empieza a acercarse al folklore digital, aportándole la magia de las nuevas tecnologías. Turmalina se inspira en los sonidos de la tierra, fluye libre y colectivamente en la creación musical. Aprendiendo de cada experiencia le canta a la vida, a la madre naturaleza sabia y generosa, al despertar de una conciencia universal, a las almas voladoras y a los seres sensibles dispuestos a recibir un mensaje de unión y de paz.

     

    INTEGRANTES
    Regina Grigioni - Trombón y voz,
    Celeste Oliva - Guitarra y voz,
    Ileana Peréz - Programacion electronica y voz.
     

    MÚSICA
     

  • Maive Sol

    Proyecto Solista Maive Sol, peña tamkunampa (Cosquin, enero 2014) Encuentro Culturan Nacional de San Antonio (San antonio de Arredondo,diciembre 2011, 2012,2013,2014) Desde el 2010 fechas en distintos bares de la ciudad Córdoba, como Tresco ma cuatro, Favela, el Vecindario, y otros espacios Culturales.
     

    INTEGRANTES
    Tomas Da Cunha
    Jorge Zoil
    Diego Galeassi
     

    MÚSICA

     

  • Daniela Mercado

    Empecé a tocar el piano a los ocho años de edad, a los dieciséis ingresé a La Escuela de Música Popular “La Colmena” de la ciudad de Córdoba, concluyendo mis estudios allí cinco años después. Tomé clases particulares de piano con Luis Lewin, Ernesto Romero y Octavio Brunetti. Participé en formaciones de diversa índole: fuí pianista de las folkloristas María Fernanda Juárez, Alicia Castro y Marcelo Santos; formé parte del grupo “Wayra”, “Escaramujo” y “Madame Kalalú”. Desde el año 2001 me desempeño, como pianista acompañante del Seminario de Danzas Clásicas de la Provincia de Córdoba. Durante los años 2002, 2003 y 2004 ejercí como docente en “La Colmena” a cargo de las Cátedras de Piano Complementario I y II.

    Primera Mención Especial del Jurado en los “Premios Estímulo 2005” de la Provincia de Córdoba y segundo premio en la edición 2007 de los mismos, en el rubro de solista instrumental de tango. Desde el año 2006 y hasta el año 2012 tomé clases de Tango en el piano con Nicolás Ledesma , y además de Técnica Pianística con María Victoria Asurmendi y de Armonía Clásica con Pablo De Giusto. En agosto de 2007, fuí elegida para ser el reemplazo del pianista de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de la Provincia de Córdoba, lugar que ocupé hasta setiembre del 2010. Formo parte del dúo "Chapeau” junto a la violinista Valeria Martín, con quien acabamos de editar nuestro primer cd “Tango de Autor”.

    Desarrollo una intensa actividad como solista también, participando en diversos eventos y estando a cargo actualmente del ciclo de Veladas musicales en Villa Roma, donde comparto concierto con distintos invitados,.
    Participé de curso de estilos orquestales con Ramiro Gallo, en clases de Arreglos con Damián Torres y de tango con Agustín Guerrero. En el 2017 participé como pianista y arregladora del disco “Legados” un Homenaje a Sebastián Piana de la cantante Jorgelina Piana. En el 2018 estuve a cargo del piano y la dirección musical del disco de tango Daniel Castelli.
     

    MÚSICA
     

  • Rudy

    Rudy es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado 2015, cuya producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo. En octubre de 2016 publicó su primer larga duración, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif –El Reino-, que cuenta con once canciones de su autoría, producido por el Rayos Láser Tomás Ferrero. El material fue presentado en el auditorio de Radio Nacional Córdoba y en escenarios locales como el Centro Cultural Córdoba, Belle Epoque y Casa Babylon.

    Actualmente se encuentra en plena producción de su próximo material discográfico, muy disímil del primero, con fuertes raíces en el country y el blues. Prevé lanzarlo a finales de este año, mientras continúa presentándose en distintos escenarios de la ciudad.
     

    INTEGRANTES
    Pamela Rudy - guitarra, piano y voz
    Santiago Ludueña - bateria
    Juan Cruz Ludueña - bajo
    Ignacio Sanchez - guitarra
     

    MÚSICA

     

  • Tren

    Dúo de cantautoras, compositoras e instrumentistas cordobesas formado a fines de 2015. Está integrado por Sofía Costamagna en guitarra y voz, y Lucrecia Carrizo en violoncello y voz. Ambas integrantes son egresadas de las carreras de música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. TREN surge como una propuesta para compartir canciones que cada una de las integrantes compone en momentos de necesidad de expresar sentires. Sus composiciones se encuadran en el género “canción” y reúnen distintos matices creando un estilo propio entre influencias del folklore, del pop, del rock. Así se conlleva una búsqueda de sonoridades que recorren las experiencias musicales de cada una de las integrantes, creando diferentes paisajes con una constante búsqueda timbrica logrando un sonido original y propio que surge de la amalgama de violoncello, guitarra y dos voces.

    TREN fue seleccionado en diferentes oportunidades para participar en diversos ciclos y festivales de la ciudad de Córdoba:Canciones en Primavera organizado por O-BRI NOISE (Osvaldo Brizuela). Edición 2016 y 2017. FESTIVAL SUMAR 2017. Ciclo Canciones Cruzadas en el Centro Cultural España Córdoba (CCEC). 2017. Compartido con La Yiranta Tango. Ciclo Sonoras organizado por Radio Revés. 2017. Ciclo Canción Contada en Los Siete Locos. 2017. Ciclo de Conciertos de Casa Canto. 2018. Ciclo de Música Experimental en Republico. 2018.

    Ademas TREN a brindado conciertos en los diferentes escenarios del circuito local: Gondwana Bar Cultural, Lalala Acoustic Bar, L'Ecole Bon Apetite, Casa Laberinto, Los Siete Locos, Cactus, Centro Cultural España Córdoba y Espacio Ramona. El dúo ha sido invitado en numerosas oportunidades a reconocidos programas radiales y televisivos entre los cuales se pueden nombrar "Un Abrazazo" (Mas Que Música), "Subversiones" (Mas Que Música), Otra Vuelta de Tuerca (Radio Universidad 580), 5 Noches (Canal 10).
     

    INTEGRANTES
    Lucrecia Tarditti
    Sofia Bianca Costamagna
     

    MÚSICA

  • Yuyo Bravo

    Nacimos de un ensamble escuela dirigido por Gustavo Gancedo, para luego empezar nuestro camino independiente. Con un objetivo común de recorrer la historia del tango, su inabarcable dimensión musical y su riqueza lírica, decidimos conformar este proyecto al que denominamos Yuyo Bravo.
     

    INTEGRANTES
    Andrés Toledo - Piano
    Darío Lis - Guitarra
    Gerónimo Cati - Bandoneón
    Sebastián Varas - Voz
     

    MÚSICA

     

  • Punta de lanza

    Desde 2014, Punta de Lanza recorre diferentes escenarios de Córdoba y el país con una propuesta musical basada en composiciones y arreglos propios comprometidos con la vida cotidiana de las personas. Música de Propuesta. Monte, barro y asfalto. Saxos, flautas, parches, guitarra y voz. Canciones propias, lo espontáneo, la improvisación, la palabra. “Punta de Lanza es nuestra forma de agradecer a las personas que nos abren caminos con su ejemplo, con sus actos, con su vida, con su muerte, nos incentivan a crear, a crecer, a jugar, a jugársela… y acá vamos con la sonrisa como punta de lanza para dar batalla”.

    En cada presentación , la idea de una música popular de propuesta, no es una propuesta más. Sino energía vital y necesaria para sostener la idea de que, sin monte, sin ríos, sin agua, no hay vida posible. (...) Ser punta de Lanza de una canción de propuesta en el presente, significa comprometerse con esa vida, social y colectiva. Inclusiva. Una vida que incluya a la vida. Una canción que incluya las canciones. Cantar. El poder transformador del verbo.
     

    INTEGRANTES
    Miguel "Yeti" Navarro
    Emmanuel Stivala
    Jose Ignacio Frattari
     

    MÚSICA

  • Jorge Martínez

    Pianista, compositor y arreglador graduado como Profesor en Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Desde el 2010 al 2012 realizó estudios en piano, composición y arreglos con Hilda Herrera integrando el CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano). Obtuvo el "Premio Estimulo a los Jóvenes Creadores" (primer premio) como solista instrumental de música folclórica 2007 (Córdoba); Recibió la "Beca para Artistas Nacionales" del Fondo Nacional de las Artes "Expresiones Folclóricas" (2009). Fue nombrado embajador cultural y declarado de interés cultural y artístico de la comunidad de la ciudad de Pirané (Formosa – Argentina).
     
    Realiza una gran labor como compositor de diversas formaciones instrumentales en el país y en el exterior además de participar como arreglador en múltiples proyectos artísticos grupales o solista de la escena musical argentina actual. En su producción podemos encontrar composiciones y arreglos para banda sinfónica, orquesta de cuerdas, orquesta típica, cuarteto de cuerdas, ensamble de vientos y diversas agrupaciones de cámara. Entre ellas podemos destacar su pieza “Davueltando” publicado en el Libro Piano Argentino vol II, por el Fondo Nacional de las Artes (Bs. As.) impreso en julio de 2012. También destacamos las obras “Formosa soy” y “Escurridiza” premiadas en el Concurso de Composición W. A. Mozart 2015 y 2016 como también su pieza “Al Parque de los deseos” grabado en el disco “Melancólico Medellín” por la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín (Colombia).
     
    Desde 2010 a 2012 fue asesor pedagógico de la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, además brindó  talleres para pianistas en la Universidad de Antioquia (Colombia). Ha compartido escenario y/o proyectos con artistas como: Cecilia Todd, Teresa Parodi, Juan Falú, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Suna Rocha, Mariana Carrizo, Raly Barrionuevo, Ramón Ayala, Pancho Cabral, Hilda Herrera, Luis Chazarreta, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Walter Rios, Ramiro Gallo, Guinga. Además ha participado en más de 20 proyectos discográficos como intérprete y/o arreglador.
     
    Integra actualmente la Orquesta Típica Ciriaco y Damián Torres Quinteto agrupación con la cual realizaron múltiples presentaciones en Argentina y han grabado un material discográfico “Abriendo Cancha” nominado a los Premios Gardel 2016.
     
    Como docente trabajó en la Universidad Nacional de Córdoba en la Facultad de Artes desde 2013 a 2016. Ha sido jurado en diversos eventos artísticos. Actualmente se desempeña como docente particular de piano y arreglos con especialidad en música argentina. También es profesor en la cátedra de “Piano superior” en La escuela superior de Música de Colonia Caroya y en la asignatura “Armonía” en el Conservatorio Provincial Alberto E. Ginastera de la Ciudad de Villa del Rosario (Córdoba).
     

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  • Trio MJC

    Trío MJC debuta en 2006 en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín luego de haber ganado el certamen Pre Cosquin. Con su personal visión musical transitan un amplio espectro que va desde al tango al folclore argentino, con influencias del jazz y la música clásica. La naturaleza de su música ha hecho posible que actuaran en teatros, auditorios, festivales y peñas; en ámbitos de música folclórica, tango, música clásica y jazz; y trabajar junto a cantantes, músicos, bailarines, ballets, orquestas y coros. En diez años de música, han recorrido los más importantes escenarios de la Argentina y de diversos países de América y Europa.
     
    Son creadores de un proyecto sinfónico, con obras y orquestaciones propias llevadas al formato de trío solista y banda sinfónica, brindando conciertos en España, Holanda, Brasil, Colombia y en Argentina. También desarrollan una intensa actividad pedagógica, brindando conferencias, talleres y conciertos didácticos sobre su concepción de arreglos, y su manera de abordar el tango y el folclore instrumental. Desde 2010 a 2012 tuvieron a su cargo la dirección artística y la asesoría pedagógica de la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, Colombia, realizando numerosos conciertos en dicho país.
     

    INTEGRANTES
     
    Jorge Martínez en piano 
    Pablo Jaurena en bandoneón
    Mauro Ciavattini en vientos
     

    MÚSICA

     

     

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    > Web
     

  • José López

    Cordobés, Licenciado en Composición Musical. Compositor, intérprete guitarrista y cantante, arreglador y director de ensambles. Es productor, director artístico e intérprete de Enroque, grupo cordobés referente del nuevo cancionero folclórico con tres discos de estudio ya editados.

    Miembro del colectivo musical “¡UPA! Músicos en Movimiento” con quien edita dos discos colectivos y realiza investigaciones musicales ganadoras de Becas a Proyectos Grupales por el Fondo Nacional de las Artes. Compuso gran parte del repertorio de Enroque y de otros proyectos de música de raíz popular precedentes como La Mueca (2003/2006) y Gualicho (1997/2002). Realizó la producción musical del largometraje cordobés “La Sentencia” (2018). Produce la música de publicidades de la marca cordobesa Paclín. Como arreglador de ensambles y elencos sinfónicos se destacan sus producciones para coro y orquesta “Reforma del 18´” y “Homenaje al cuarteto”, así como el concierto de “Enroque Sinfónico”, toda música interpretada por los elencos sinfónicos de la Municipalidad de Córdoba así como por la Orquesta y Coros de la UNC.

    Recibe Mención de Honor por su composición “el Cantri de los Otarios” en concurso de composición por la Municipalidad de Córdoba. Compone, arregla y dirige cuatro obras instrumentales para Orquestas sociales de diferentes lugares del país, proyecto encargado por la Secretaría de Extensión de la UNC en el marco del “Unidos por la Música” en 2018. Participa en numerosas producciones discográficas y conciertos en vivo de factura propia y también como invitado por otros referentes de la escena musical argentina. Es docente Titular de las cátedras de Conjuntos vocales e instrumentales así como de Arreglos musicales del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNC y también del Nivel Superior y Medio la Escuela Musical Collegium. Es Investigador en Música.

     

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  • Cci Kiu

    Cantante, compositora. El proyecto solista de CCI KIU, surge a mediados del año 2012. Realiza diversos conciertos presentándose en distintos escenarios hasta el día de hoy, en las que cabe destacar:

    Concierto para el Sol en el Centro Cultural España Córdoba (2012), Ciclo Experimentalia del Centro Cultural España Córdoba (2012), Festival Sumar, Auditorio Radio Nacional (2013), Aniversario de la Casona Municipal (2013), Ciclo Experimentalia del Centro Cultural España Córdoba (2013), Sofar (2014), Festival Internacional Cineminuto de la UNC, en donde fue seleccionada como única propuesta musical para los dos días del festival (2014). 1er Encuentro de la Facultad de Artes (2014), IV Foro de Artes de la UNC (2014), Presentación de la Biblia Spinettiana, junto a Claudio Cardone (2015), Festival Circuito Abierto (2015), Presentación del Disco PERMISO PARA SER YO en Pabellón Argentina (2015), Presentación del Disco PERMISO PARA SER YO en ESPACIO 75 ( 2015), FESTIVAL OIR ES COMPONER de la UNC (2015), Homenaje al Día de la Música de Agencia Córdoba Cultura ( 2015), Ciclo Canciones Cruzadas en el Centro Cultural España Córdoba, Ciclo Serenata Invertida del Cabildo de la Municipalidad de Córdoba ( 2016), Festival Mujeres al Griego (2016), Ciclo Canciones en el Centro de la Agencia Córdoba Cultura (2016), Concierto de ORIA PRODUCCIONES junto a Sir Hope en Espacio 75 de la Municipalidad de Córdoba (2016). Presentación de Permiso para ser yo a través del Programa DISCO ES CULTURA de la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba. Córdoba,(2016). Artista invitada de RALY BARRIONUEVO y LISANDRO ARISTIMUNO en la Gira Hermano Hormiga en Septiembre de 2016 en la ciudad de Córdoba. Artista invitada de Loli Molina en el Centro Cultural Córdoba, Octubre de 2016 a través de Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba. Homenaje a Litto Nebbia en el CCC.

     

    MÚSICA
     
     

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     Artista beneficiada por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa 2015 
     Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Mujeres 2018 
  • Carmen Escudero

    Intérprete. Nacida en Córdoba y criada en el clásico barrio de Güemes. Se desempeña como cantante de tango junto a la formación Tango Nuestro. Se ha presentado en diversos escenarios nacionales y locales. Con más de 30 años de trayectoria, Carmen Escudero es una de las voces trascendentes del tango cordobés.
     

    MÚSICA

  • Silvia Barrios

    Cantautora, recopiladora, escritora, Antropóloga (unas) y compositora. Estudió canto con maestros occidentales y originarios. Ha realizado la tarea de investigación, recuperación y difusión de la música tradicional y de revitalización del patrimonio de los pueblos wichi-mataco, chorote costero, chorote montaraz, nivaklé y ava guaraní-chané, andinos y criollos. En 1987 creó el espectáculo Argentina Indígena con la participación de los propios aborígenes de las diferentes etnias. Co-creadora e intérprete de la placa “Itiyuro” sobre música de los pueblos chané, ava guaraní y wichí, con músicos indígenas y urbanos. Autora de libros, ha participado también en muestras en América y Europa; además de charlas, conciertos y cursos en universidades en torno a música indígena. Recibió el premio Tribuna Musical para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. 
     

    MÚSICA

     

     


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    > Bio
     
     

     Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Mujeres 2018 
  • Elvira Ceballos

    Eximia pianista y profesora de música cordobesa. No vidente, se moviliza en silla de ruedas. Estimulada por su madre desde pequeña, estudió música y canto en el Conservatorio Provincial. Su centro de vida es el barrio de Alto Alberdi donde se dedica a enseñar, manteniendo alumnos que vienen incluso desde el interior. Ha realizado numerosas actuaciones en distintos puntos de Argentina y ha traducido al Sistema Braille partituras de tango, folklore, jazz y obras del Renacimiento. En Córdoba se presentó en un espectáculo junto a Raly Barrionuevo y Cacho Buenaventura en el Teatro Libertador San Martín. En Ecuador ha desarrollado un proyecto que se denomina musicografía braille, formando coros, y enseñando música a niños y jóvenes con esta discapacidad visual. Es que puede ver con otros ojos desde ese lugar único que es el alma. Carlos Bobeda realizó un mediometraje que retrata la vida y la pasión de Elvira.

     


    MÚSICA

     

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    > Bio
     

     Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Mujeres 2018 
  • Sol Pereyra

    Música y actriz, nacida en Mendoza y radicada en Córdoba y México. En el 2001 formó el grupo Los Cocineros, banda de ska, cumbia, bolero y reggae, con quienes grabó 7 discos y participó de shows y festivales en Sudamérica. En el 2008 fue invitada por Julieta Venegas para su MTV Unplugged y formó parte de su banda durante 5 años. En teatro, formó e integró el grupo La Negra entre 1997 y 2006. En el 2009 radicada en México, comenzó su carrera solista, editando los discos “Bla Bla Bla”, “Comunmixta”, “Tirame agua” (nominado Premios Gardel, Mejor Álbum Pop) y “Prendete”. Con estos discos se ha presentado en Argentina, Perú, Chile, Brasil, Panamá, El Salvador, Cuba, México y EEUU. Acompañó a Carla Morrison como integrante de su banda de gira por Latinoamérica y EEUU.
     
     

    MÚSICA

     


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     Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Mujeres 2018 
  • She Teiks

    El dúo está integrado por María Belén Galliano Sosa y María Paz Artundo. Son djs y productoras de música electrónica que proponen un paseo bailable atravesando diversos géneros logrando un estilo particular. Son residentes de la fiesta Undertones en su sede cordobesa. Han acompañado a artistas como Alejandro Paz, Alexander Robotnick, Matías Aguayo, Roman Flügel, Strip Steve, Tiga, Vicente Sanfuentes, y demás. Son habitués de las noches de Tecno Latino, fiesta del Club Berlín. En el 2017 lanzaron su primer EP "Acida" bajo el sello Playground Records y concretaron su primera gira por México, Guatemala y Chile. Fueron elegidas por la agencia London Travel para cerrar las noches estudiantiles a bordo de un crucero por las costas de Brasil y Uruguay. Su segundo EP saldrá por Dengue Dancing Records en los próximos meses y podrá ser descargado gratuitamente.
     

    MÚSICA
     

     


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     Artista beneficiada por el programa Festivales en el Griego - Griego Mujeres 2018 
  • Lau Cuello

    Nacida en Córdoba, desde chica se dedicó a coleccionar ritmos finos con base en los años 70. Referente de la música negra en Córdoba, es capaz de diseñar paisajes musicales tan libres como ajustados. Trabaja en base a sesiones que se apoyan en melodías con líneas de bajos muy intensas, sin límite a la hora de disfrutar un buen Soul o armar una pista.
     

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  • Telescopios

    Telescopios es una de las bandas cordobesas con más proyección de los últimos años. Indie, pop, rock, psicodelia y obsesión por el audio forman parte de su horizonte creativo. Su segundo disco, El Templo Sudoku (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 presentaron su tercer álbum, Doble de Riesgo, un trabajo que muestra a la banda en un proceso artístico completamente renovado, mucho más crudo y contemporáneo tanto desde lo musical como desde lo lírico.
     

    INTEGRANTES
    Bernardo Ferrón - Guitarra
    Rodrigo Molina - Voz, Bajo
    Nicolás Moroni - Teclados, Guitarra
    Cucho Ortiz - Bateria
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista participante del festival Vamos las Bandas 2017 - Municipalidad de Córdoba - Ministerio de Cultura de la Nación 
     Artista participante del Festival Córdoba Diseña 2018 - Municipalidad de Córdoba
     
     
  • Romina López

    Cantante cordobesa. Integró el Grupo Vocal folclórico “Raíz Azul”, el cual ganó el Pre-Jesús María en la categoría Grupo Vocal presentándose en el escenario mayor en el año 2001. Formó parte de la agrupación de músicos independientes ¡UPA! Músicos en Movimiento el cual editó su primer disco colectivo en 2007 presentado en la sala mayor del Teatro del Libertador San Martín a sala llena. En junio de 2009 se editó el segundo disco colectivo de la agrupación “Dos” presentado en julio del mismo año en la sala mayor del Teatro del Libertador también a sala llena, en 2010 el disco “Astilla de Tierra” en homenaje a Eduardo Falú y en 2013 el DVD "Yupanqui por Nosotros" sobre el espectáculo homenaje realizado en el Pabellón Argentina en el año 2008. Las producciones discográficas de esta agrupación fueron declaradas de interés cultural por la Municipalidad de Córdoba y la Unión de Músicos Independientes (UMI).  En 2007 presentó su primer CD como Solista “Cuentas” el cual la llevó a participar del IV Encuentro de Música Popular realizado en Rosario en mayo de 2007 y del II Encuentro de Música Argentina realizado en Santa Fe en septiembre de 2009. 
    En 2010 ganó el concurso realizado en el marco del IV Festival de Música Brasilera “Córdoba Canta a Brasil” organizado por el Consulado de Brasil en Córdoba mediante el cual se realizó una presentación en el Festival de Música Popular organizado por el Conservatorio de Tatuí en Brasil en noviembre del mismo año. A fines de 2011 participó del "Niteroi Encuentro con Sudamérica" (Niteroi - Brasil).
     
    En 2011 formó parte de la Delegación Oficial de Córdoba en Cosquín presentándose en el escenario mayor del Festival de Cosquín y junto a la misma Delegación se presentó en el escenario mayor de la Fiesta de las Colectividades de Alta Gracia. Editó su segundo material discográfico “Otros Colores” con repertorio latinoamericano a través del sello “Latitud Sur”. En 2015 participó del Encuentro Nacional de Músicos “Música Interior” organizado por Liliana Herrero y Juan Falú junto al Ministerio de Cultura de la Nación realizando presentaciones en las provincias de Santa Fe, El Chaco y Buenos Aires en el CCK. Además de las participaciones discográficas realizadas en los discos colectivos editados por ¡UPA! Músicos en Movimiento, participó en los siguientes materiales discográficos: “De Copla al Viento” Dúo La Chirlera, “Oración” Diego Marioni, “Saber tiene su precio” Mariano Medina, ”Cosiquiando” Diego Marioni, “Los Animales de María Elena” Grupo La Carreta y ”Trabajuegos y Cantiluengas” Ceci Raspo 
    Actualmente se encuentra finalizando su tercer material discográfico.
     
     

    MÚSICA
     

     

     

     

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  • Mariano Clavijo

    Cantautor y compositor cordobés. Miembro fundador de UPA, Músicos en Movimiento. Su obra se despliega mayormente entre los distintos ritmos folclóricos argentinos, el tango y el candombe. Sus letras – de rasgo urbano – aportan frescura y dan como resultado canciones originales, renovando así el cancionero popular argentino. Tiene dos discos editados como solista (Clavijo y Desandolvido) y participaciones junto a otros artistas. En el año 2014 fue beneficiado por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa (Municipalidad de Córdoba) para publicar su segundo disco 'Desandaolvido'.
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista beneficiado por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa 2014 - Municipalidad de Córdoba 
     Artista participante del festival "100 años con Yupanqui" 2018 organizado por la Municipalidad de Córdoba 
     Artista beneficiado por el programa Festivales Independientes 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Enroque

    Matías Quevedo y José López son quienes dieron origen a la propuesta y la llevan adelante a través de sus voces, sus arreglos y sus composiciones. Ellos conforman la dupla esencial de un Enroque que se caracteriza por mostrarse a través de diversos formatos y variadas orquestaciones. Desde sus inicios Enroque participa y brinda conciertos principalmente en el circuito cultural de Córdoba Capital, su ciudad gestante. Entre ellos se destacan presentaciones de discos, ciclos culturales y diferentes eventos en salas como las del Teatro San Martín, el Teatro Real, Sala de las Américas, Auditorio de Luz y Fuerza, Auditorio Luis Gagliano, Radio Nacional, Centro Cultural España Córdoba, Auditorio de La Voz del Interior, de los distintos CPC municipales, etc. Además de ello protagonizó numerosas giras por distintas provincias de la Argentina formando parte de encuentros culturales, intercambios con artistas de diferentes latitudes y extendiendo sus propios horizontes a un nuevo público.
     

    INTEGRANTES
    José López - Voz, guitarra
    Matías Quevedo - Voz
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista beneficiado por el programa EMC - Edición Musical Cordobesa 2012 - Municipalidad de Córdoba 
     Artista participante del festival '100 Años con Yupanqui' 2018 organizado por la Municipalidad de Córdoba 
     
  • Eduardo Negro Sosa

    Cantante, músico, compositor y guitarrista de folclore argentino, cuyo nombre real es Eduardo Antonio Sosa, nacido en Provincia de Catamarca el 22 de noviembre de 1970 y radicado en Ciudad de Córdoba. Formó parte de varias agrupaciones con quienes se presentó en diferentes festivales, fiestas, encuentros, teatros y auditorios de todo el territorio nacional; grupo vocal Quetzal (1987 – 1990), Grupo “Maguey” (1999 – 2005), Dúo “La Chirlera” (2003 – 2008), “La Runfla” (2006 – 2007) y desde el año 2009 a la actualidad se presenta junto a músicos que lo acompañan en su proyecto personal, al que denomina “Negro Sosa Grupo”. También forma parte de ¡UPA! músicos en movimiento, agrupación de músicos independientes de Córdoba formada a fines del 2005, generando un espacio de cooperación para fortalecer y potenciar la gestión y producción artístico musical de los grupos y solistas que integran dicha agrupación.
     

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    > Bio
     

     Artista participante del festival '100 Años con Yupanqui' 2018 organizado por la Municipalidad de Córdoba 

     

  • Marian Pellegrino

    Cantante, compositora y guitarrista. Considerada una artista internacional con todas las letras. En 2005 ganó el 4º Cavern Rock Festival lo que la catapultó a actuar durante el 2006 en el mítico escenario de los Beatles en Liverpool, para luego girar por Londres, Barcelona e Ibiza. Fue destacada por la revista Rolling Stones (nº 89), Diario Clarín, Página 12, Diario de Ibiza, Última Hora, al igual que otros medios gráficos. Importantes radios como Rock & Pop (Argentina), Ibiza Sonica, Global Radio y Cadena SER (España) han reconocido su talento y difunden su música. Fue participante exclusiva en numerosas ediciones del “Cosquín Rock” (el festival de rock más importante de Latinoamérica), con video clip propio rotando por la cadena Mtv, y disco editado con su anterior grupo de rock LUCILA CUEVA (elegida banda revelación 2008 por los medios de prensa argentinos). Durante 2009 y 2010, Marian y su “Fenix Project” fueron la banda residente en el importante escenario de LAS DALIAS - Ibiza, alcanzando un gran reconocimiento en la escena local y llegando a ser considerada como la mayor exponente del rock en la isla. En 2011 grabó un nuevo LP en Roma, que presentó en una gira que incluyó varios países de Europa y Latinoamé-rica. En el 2013 presentó su tercer disco con el grupo LUCILA CUEVA. Compartió escenario con grandes artistas como FABIANA CANTILO, LAS PELOTAS, LILIANA HERRERO , RALY BARRIONUEVO ,AMPARO SANCHEZ , CALLE 13 entre otros.
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista beneficiado por el programa Festivales en el Griego - Mujeres al Griego 2013 - Municipalidad de Córdoba 
     Curadora del Festival Griego Rock 2017 en el marco del programa Festivales en el Griego - Municipalidad de Córdoba 
  • Valdes

    Valdes es un duo de House pop con tintes retro futuristas, arreglos finos y noventeros. Luego de un activo recorrido por separado en la escena musical local e internacional, desde 2015 emprenden la búsqueda de nuevos sonidos y estilos fruto del encuentro fraterno y gustos compartidos. Su novedosa producción es una invitación fresca y moderna al baile de manera espontánea, introduciendo sonidos de fino calibre y ritmos que ponen hasta al más introvertido humano a groovear. A comienzos de 2016 publicaron su primer disco con el sello Discos del Bosque y debutaron en vivo en el marco del festival del colectivo surgido en Villa María, compartiendo escenario con artistas del mismo catálogo como De La Rivera, Juan Ingaramo, Hipnótica o Rayos Láser. Su álbum debut, disponible para descarga gratuita desde www.discosdelbosque.com.ar, recibió muy buenas críticas por parte de los medios locales y les valió la invitación para abrir los shows de Javiera Mena y Juana Molina.  Durante su primer año de vida llevaron su música a Villa María, Río Cuarto, Rosario, Buenos Aires y Mar del Plata. Además, compartieron cartel con grupos como Banda de Turistas, Jvlian, Bandalos Chinos, Indios y Francisca y Los Exploradores, y participaron de festivales como Aruma y La Nueva Generación. En 2017 debutaron en Cosquín Rock y actualmente trabajan en música nueva mientras siguen presentando las canciones de su primer álbum.
     
     

    INTEGRANTES
    Edu Valdes - Guitarra, programación
    Pancho Valdes - Voz
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista participante del festival Vamos las Bandas 2017 - Municipalidad de Córdoba - Ministerio de Cultura de la Nación 
     Artista participante del festival Córdoba Diseña 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Francisca y los exploradores

    Músico, compositor. Fran Saglietti se mudó a Capital Federal y luego de acumular canciones decidió hacer su primer disco entre las  "Barbuda" que se editó y se publicó para descargar de forma gratuita en la página de Discos del Bosque y también en Bandcamp. Al frente de Francisca editó el segundo material del grupo, "Ra", y la banda tocó en el Lollapalooza de Buenos Aires, en 2016. La placa fue grabada y mezclada en estudio El Santito por Juan Armani, y producido por Los Exploradores. Saglietti fue el responsable de este proyecto de estudio y se embarcó junto a Italo Luciano Ferro y Bruno Dante Ferro. Además contó con la participación de varios músicos invitados como Paco Leiva y Niko Garay.
     
    El tercer disco de Francisca se gestó luego de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2015. El nuevo material tuvo como productor a Adrián Dárgelos de Babasónicos. El material, que se editó en formato digital y vinilo, se obtuvo en solo dos días y los músicos que trabajaron son los de la banda inicial: Gonzalo Aloras, Hernan Segret y Juan Ingaramo, y también hay algunos invitados como el Bambi de Tan Biónica y Juan de Lo’ Pibitos. Saglietti salió con su proyecto a otros países latinos como Chile, Colombia y México. Además recorrió algunos lugares de Europa y se dio el gusto de colgar el cartel de sold-out. En Zurich, la popular cantante Julieta Venegas presentó a Saglietti como "un genio absoluto". Con la compositora nacida en California grabó "Para siempre", para un homenaje que Geiser le hizo a Los Ratones Paranoicos. En 2018 llegó "Hermafrodita". La producción contó con canciones bajo el ala artística de Gonzalo Aloras, la mezcla de Hernán Segret y la masterización de Luciano Lucerna. Para este nuevo disco se sumaron colaboradores como Laura Hita y Fito Páez en “Villa Urquiza”, Italo Luciano Ferro en “Tan Fuerte”, Nicolás Iñiguez en “El invierno”, Gonzalo Aloras en “La señal” y Julio Franchi en “Tres deseos”. La esperada placa llegó de la mano del sello local Geiser Discos y fue compuesta durante la gira de "Franco".
     
     

    INTEGRANTES
    Franco Saglietti / voz
    Bruno Dante Ferro / batería
    Ítalo Luciano Ferro / guitarra
    Niko Garay / sinte y piano
    Kevin Borensztein / bajo
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista participante del festival Córdoba Diseña 2018 - Municipalidad de Córdoba 
     
  • Cuatro al hilo

    Cuatro al Hilo es una banda cordobesa que nació hace con el objetivo de rendir un homenaje a las grandes canciones del rock nacional. Durante el año 2006 realizaron con gran éxito, una gira que los llevó a las principales ciudades de Córdoba y también a Santiago del Estero, Jujuy, Salta, Catamarca, Paraná, Chaco, Tucumán, Rosario y Buenos Aires. El grupo adquirió notoriedad por esta singular propuesta artística de tocar lo que la gente escucha a diario, clásicas canciones de nuestro rock nacional. Grabaron el material que conforma su debut discográfico, en los estudios Sogo, de Córdoba, junto al ingeniero Marcelo Alonso y en Vintage Studio, de Buenos Aires, con la producción del prestigioso guitarrista Indio Márquez. La mezcla se realizó en Temperley por medio del Indio y Diego Serrano, y fue masterizado por Mario Breuer.
     
    El tercer trabajo de Cuatro al Hilo fue "En el espejo (Tomo 2)" contó con la participación especial de Javier Calamaro, Meno Fernández y Lula Bertoldi, además de músicos cordobeses como Malvina Godoy, Ariel Arnaudo, Esteban Kabalín y Las Rositas Trío, entre otros. Lo produjeron en conjunto con el sello Larala.com, que con Universal Music Argentina, incorporó en su grilla a la reconocida agrupación. Con la modalidad clásica de la banda para presentar sus discos, editaron "Puro" primero en EP y luego completo. Esta placa fue masterizada por el reconocido ingeniero Alvaro Villagra, y cuenta con 16 canciones. Marcos Ozamis de Los Caligaris, Nahuel Barbero y Hernan Ortiz de Hipnotica, Iván Singh y Fernando Ormeño de Los Mentidores, fueron algunos de los invitados.
     

    INTEGRANTES
    Mario Carnero: Batería
    Andrés Carnero: Bajo
    Santiago Sesin: Guitarra y Voz
    Alvaro Ponce: Guitarra
    Franco Ronchetti: Voz

     


    MÚSICA

     

     


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     Artista participante del festival Vamos las Bandas 2017 - Municipalidad de Córdoba - Ministerio de Cultura de la Nación 
     
  • Rivera Folk

    Rivera Folk es una banda de folklore que combina la estética moderna con los esquemas y las métricas tradicionales. Zambas, gatos, chacareras, con la pujante sonoridad del rock. Su repertorio se nutre de temas propios, compuestos y arreglados por su líder Marcelo Rivera, que ha cocinado este proyecto durante años de composición y arreglos en distintas bandas del medio. Además presentan versiones de clásicos del folklore con el estilo de la banda. El proyecto como tal lleva un año. Surgió en conjunto con bailarines en el Festival de Doma y folklore de Jesús Maria 2017, quedando nominado para revelación. A partir de allí la banda se ha presentado en diversos espacios, desde peñeros como La fiesta del Violinero en el Comedor Universitario, y la Escuela Itinerante durante su paso por la ciudad de Córdoba, además de otros espacios de la ciudad y alrededores.
     

    INTEGRANTES
    Marcelo Rivera: traversa y voz
    Darío Rodríguez: percusión y coro
    Lautaro Fernández: guitarra eléctrica
    Eduardo Flores: Guitarra nylon
    Dario Urbina: batería
    Gonzalo Gómez: guitarra nylon y bajo
    Manuel Tolosa: guitarra eléctrica
     

    MÚSICA

     

     


    MÁS INFORMACIÓN
     

     Artista participante del programa Tu Barrio en Escena 2017 - Municipalidad de Córdoba 
     Artista participante del festival Cambio de Guardia 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Michi Quiroga

    Músico, saxofonísta jujeño radicado en la ciudad de Córdoba.
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista participante de la Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
     
  • Canibal Army

    La banda propone un sonido contemporáneo que resulta de las múltiples y constantes evoluciones del rock and roll, mezclando fuerza, potencia y estilo con un mensaje claro, tomando a la música como un gesto artístico, generador de pensamiento crítico y reflexivo, utilizando la ironía como vehículo estructural en su música, imagen y poesía.  Durante el 2016 logran captar los tempranos momentos de la banda en sus primeros temas, los cuales compilaron en un álbum digital llamado "A un toque de la perfección".
     
    En julio de 2016 debutan en Casa Babylon, mítico lugar del rock en Córdoba, Argentina, dando paso a una serie de presentaciones hasta el día de la fecha en distintos espacios de la escena local cordobesa y en festivales tales como Rocktoberfest 2018 (Door Producciones, Rastro Producciones/ Oktoberfest, Villa General Belgrano, Córdoba), Festival Motoencuentro Villa Rumipal 2018 (Door Producciones, Rastro Producciones / Villa Rumipal, Córdoba.), “Isenbeck Rock n´Chop” (Santa María de Punilla 2018 – Cosquin Rock), Ciclo de Rock "Desde el Centro" (RSK Producciones, Santa Fe, 2017), Córdoba Rockea 3 y 5 (2017 -2018 / Captain Blue Producciones), “No Durmai” (Río Tercero 2016, 2017 y 2018).  En julio de 2018 ve la luz "Océanos" el último material de la banda y primer disco oficial de estudio, el cual los lleva a girar por La Pampa, Buenos Aires y el interior de la provincia de Córdoba. En esa temporada compartieron escenario con nombres como Stuka (Los Violadores), Sarcófago (Ratones Paranoicos) y Fer Pita (Heroicos Sobrevivientes). En febrero de 2019 se presentarán por primera vez en el festival de rock más grande del país, Cosquin Rock.
     

    INTEGRANTES
    Kike Galvani: voz
    Mary Guillén "Funhaus": guitarra
    Diego Madroñal "Madro": bajo
    Mauro "Negro" Marin: batería
     

    MÚSICA
     

     


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     Artista participante de la Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Juan Terrenal

    Banda argentina oriunda de la ciudad de Córdoba. Su música recorre estilos rockeros que se mezclan entre el grunge, el pop y el punk, todo atravesado por un dejo de oscuridad y bañado por sintetizadores, loops y otros sonidos propios de la electrónica. Desde el año 2000 juan terrenal ha recorrido el país de norte a sur con su música, en giras auto gestionadas y participando en algunos de los festivales más importantes de la argentina como Cosquín Rock, Pepsi Music, Salamanca Rock, Festival Ciudad Emergente. Referentes en su Córdoba natal, han actuado además en los principales escenarios de Capital Federal como The Roxy, Teatro Vorterix, Marquee, Alternativa, Salón Pueyrredon, además de los míticos Cemento y Obras Sanitarias.
     

    INTEGRANTES
    Miguel Amaya (voz) 
    Germán Della Rossa (guitarra/samples/coros)
    Martín Petros (bajo/coros)
    Patricio Petros (batería/samples/coros)
    Leonardo Ventre (Dj/Synth/samples).
     

    MÚSICA
     

     


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     Artista participante de La Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Funky Animal Orquesta

    Orquesta de Funk  que bucea en el universo de la música negra, es una estampida de músicos con espíritu de celebración. Formada en el año 2011 cuenta con numeras presentaciones en vivo, en la ciudad de Córdoba y otras ciudades del país. Con dos discos editados, "Cuántico" 2013 y "Wu Wei" 2017. La Funky Animal Orquesta recorre la historia y los sonidos de la música negra inyectándole una dosis de originalidad, gracias a un repertorio arreglado especialmente para su formación. Todo converge en un espectáculo brillante en donde los sonidos, el baile y la potencia en vivo se conjugan y completan una escena de alto impacto visual y musical.
     

    INTEGRANTES
    Martín "Maluco" Peralta - bajo eléctrico
    Damián Barrera - batería 
    Ramiro Alvarez Sánchez - voz & guitarra
    Julian Gomez Cuello - voz & teclados
    Victor Melo - trompeta
    Luciano Luque - saxo alto & flauta,
    Esteban Damiani  saxo tenor,
    Lourdes Olivera - voz
    Dámaris Skurte - voz
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista beneficiado por el programa Festivales en el Griego - Griego Rock 2012 - Municipalidad de Córdoba 
     Artista participantes de La Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
     
  • Fonez

    Ni suspendidos ni a la deriva. En movimiento, siempre al frente y a la velocidad de la luz, Fonez emprende su recorrido interplanetario con el entusiasmo y la voluntad exploratoria del Rock espacial, pero al pulso que impone el Kraut. Melodías simples y simultáneas, bases rítmicas regulares e intensas, distorsiones, pedales de efectos, acoples, ruidos analógicos y digitales: la banda expresa una vocación de climas y texturas que ejecuta a partir de una suerte de solidaridad orgánica, por la que cada uno ocupa un rol elemental en el grupo, que privilegia la cohesión y la complementariedad por sobre la destreza individual.
     

    INTEGRANTES
    Pablo Brega / Bateria 
    Nico Torres / Bajo, guitarra y percusiones 
    Cebolla Garay / Bajo, guitarra y voces 
    Lau Torres / Teclados, percusiones y voces 
    Federico Dominguez / Teclados y voces 
    Martín Emilio Campos / Percusiones y guitarra acústica 
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista participante de La Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
  • Voladores

    Oriunda de la ciudad de Córdoba, Argentina. Se forma en el año 2008 cuando por ese entonces Javier Contreras luego de tocar covers decide formar una banda de pop rock con tendencias inglesas. A finales de 2009 se graba el primer demo con siete canciones, el cual con el paso del tiempo y la buena calidad se convirtió en el primer EP de la banda, titulo PILOTO. En 2011 se presentan en el ciclo “Vivo en Vos” organizado por La Voz Del Interior, en el cual resultaron ganadores de la ronda inicial. A mediados de 2012 sale a la calle el primer corte y video de la banda “La Decisión”, anticipando la salida del CD. En mayo se lanza el video titulado "La Metro Session", un trabajo en conjunto con estudiantes de esa facultad, con el objeto de mostrar el trabajo en vivo y en directo de la banda con el sonido característico. El 1 de Enero de 2013 editan de manera digital el primer CD de la banda, titulado VOLADORES. A finales de 2013 son elegidos en el programa Rockodromo para difundir el primer corte, con el fin de promocionar el Cosquin Rock 2014. Además de esto el video aparece en varios programas locales. En abril de 2014 ganan un concurso en FM Gamba y consiguen tocar en la bienvenida a los estudiantes realizada en el Parque Sarmiento tocando de soporte a Bersuit Vergarabat con una asistencia de 10000 personas. En marzo de 2015 participan del Made For Music, organizado por la firma Budweiser en Argentina, llegando a la etapa final del concurso. La edición en formato físico del CD sale a la venta en Octubre de 2015, colocando el mismo en disquerias de Córdoba, Rosario y Buenos Aires. En Octubre además llegan a la final del concurso The Cavern en Carlos Paz. En Noviembre graban entrevista para el programa Rockodromo conducido por José Palazzo. En Junio de 2016 comienza la gira por la Patagonia, incluyendo ciudades como Neuquén, Bariloche, Esquel y Trevelin. En esta ultima ciudad se presentaran en Expo Rock Trevelin, junto a artistas de varias provincias de Argentina, como así también Chile (Norichter) y U.S.A. (Willie Walker). En Noviembre de 2016 lanzan en formato digital El Final Del Principio, un álbum de remixes del primero, con el agregado de una versión de Prófugos, de Soda Stereo. Comenzando el 2018 VOLADORES es seleccionado por primera vez para tocar en el Festival Cosquin Rock, formando parte del Line Up del “Escenario Cordoba Rockea”. A partir de ahí comienza la producción del nuevo disco de la banda previsto para Octubre de este mismo año y con muchas fechas de presentación del nuevo material.
     

    INTEGRANTES
    Javier Contreras - Voz y Guitarra
    Jeremías Montero - Guitarra y coros
    Ezequiel Pelaitay - Bateria
    Axel Tarán - Bajo y coros
     

    MÚSICA

     

     


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     Artista beneficiado por el programa Música al Paso 2015 - Municipalidad de Córdoba 
     Artista participante de La Noche de los Discos y los Libros 2018 - Municipalidad de Córdoba 
     

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